Palo Pandolfo en Jujuy

Explicar de qué palo es Palo es poco relevante, tal vez si tuviera que situarlo lo haría en el casi siempre cómodo lugar (por el facilismo de recurrir al término cuando no se sabe que poner) de alguien que hace/compone/interpreta/reinterpreta canciones. Pero como no tengo necesidad de encasillarlo lo dejo libre.

Por Alejandro Velázquez
En San Salvador de Jujuy

Todos los palos el Palo

Así como se dificulta decir el estilo por el que va su música, el mismo Palo tiene como distintas caras, un Palo con El Ritual (su banda), un Palo con guitarra acústica bancandose solo el escenario, un Palo post show en un improvisado camarín conversando despues del whisky sobre el horóscopo chino o mostrando foto de su hijo con camiseta de Independiente en su celular. Y quien sabe cuántos Palos más.

El Ritual, la banda y Palo

El correntino Raúl Gutta ya sentado al mando de la batería y el bajo en manos de Gustavo Senmartín esperaban que el cantante haga su aparición. Cuando de repente, y calmando la ansiedad de un público que promediaba las tres décadas y media, apareció en escena con unos rulos al estilo Bob Patiño el mismisimo Palo Pandolfo. Agarró una de sus dos guitarras en ese escenario y así arrancó. Terminaba el primer tema y la gente aún se estaba acomodando cuando de golpe la banda sorprendió con un clásico que sabiamos todos, el viejo y conocido Ella vendrá, que venía de los ’80 de lo que fue Don Cornelio y la zona.

Quizá con ese tema Palo iba tanteando el clima de una provincia (al igual que Salta el día anterior) a la que venía por primera vez a tocar. Trataba de romper el hielo. Pasaron otro par de temas sin que hable más que para decir gracias y cantar. El público también hacía el mismo juego de ir tanteando la onda de la banda, como con timidez de una pareja que se tiene ganas pero ninguno se anima a dar el primer paso.

Finalmente el hielo se rompió cuando cantó Éxodo, una versión traducida de Bob Marley. Ya a esa altura el público dejaba de ser estático y se paraba para acercarse algo más al escenario e improvisar saltos y bailes que derrochaban euforia sin llegar al pogo.

En medio del show de la banda hubo un paréntesis donde Palo fue del todo solista solo con su guitarra (pero de ese minishow hablaré más abajo). El ritmo iba transitando por todas partes, desde temas de discos anteriores a temas del Ritual Criollo, que tiene una riqueza de tonalidades muy interesante con canciones que van y vienen por muchos estilos rescatando raices. Y así una lista de temas pegada al piso que sufría cambios sobre la marcha. Casi finalizando fue inevitable que el cantante no fuera a buscar una toalla para secarse el rostro en un show transpirado y sanguíneo. Al regresar después de unas palabras finalizó el show con la gente saltando al ritmo de Estaré, el hit de Los Visitantes en los ’90.

Palo y su guitarra

Una vez en este paréntesis los músicos lo dejaron a Roberto Pandolfo con la sóla compañía de su electrocústica de madera y se lo vió más íntimo aún. Fue así que cantó temas del nivel sentimental como Las nenas.

Con la simpleza de un tipo con nada más (ni nada menos) que una guitarra mostraba algunas canciones de letras que avanzaban a modo de espiral, como dando vueltas en una idea, y frases que se repetían. Y así dejaban paso para que la complejidad tome protagonismo en el abanico de juegos vocales con los que Palo iba desde el susurro más sensual a sonidos casi primitivos. Con sensibilidad e intimidad hasta dejaba entrever dolor en el tema que escribió cuando murió su madre.

Queriendo cerrar el paréntesis que lo tenía solo en el escenario pensaba en voz alta qué tema podía tocar para que cierre con fuerza y deje un buen pié para que retome la banda bien arriba. Y una chica le dijo un tema con el que finalmente cerró ese bloque intermedio.

Palo post show (tratando de aterrizar del escenario)

“Que bueno que los hicieron pasar … porque yo digo que ya salgo, pero iba a pasar una hora y yo iba a seguir aquí… como que todavía estoy bajando de lo que fue ahí arriba.” palabras más palabras menos fue como nos recibió Palo a la gente de los medios, fanáticos o ambas cosas. Saludaba y agradecía a uno por uno y ya no se percibía la distancia que casi siempre pone el escenario entre el/los artista/s y los demás.

Con ese trato para nada rockstar los mismos medios y los organizadores parecían confundidos entre hacer una especie de conferencia de prensa o seguir charlando como quien no tiene nigún apuro. Y así la charla fue desde una anécdota donde contaba como compuso un tema en un bar de capital a las 11 de la noche, con una guitarra prestada (por alguien del lugar) cuando se juntó con un amigo (con la misma arbitrariedad que Facebook te decreta amigo) que vió sólo dos veces y en una mesa de al lado una pareja de cuarentones melosos hablaban de que Sandro murió el día anterior y él (el cuarenton de al lado) decía “Rosa, Rosa…”

La conversación pasaba por pasajes donde el ex de Los Visitantes, en la etapa en que los rockers tienen hijos y se ablandan, mostraba foto en el celular de su hijo Vito que con 38 días lucía el escudo de Independiente de Avellaneda (casualmente el club jujeño donde está el teatro en el que tocó se llama Independiente). Luego entre el horóscopo chino y el horóscopo no chino sacaba conclusiones que su hijo al ser un Tigre de Metal “…como Nestor (Kirchner)” será activo, apasionado y agresivo “pero lo salva ser de Piscis…”, es decir: sensible, tranquilo, paciente, amable. Y esto lo decía Pandolfo, un Dragón (en el Horóscopo chino) que según las características del signo (datos sacados de una web con pinta barata): “Es difícil entender al dragón. Parece que flota a otro nivel suprahumano.” Y la verdad que hay que manejar varios temas para seguirle la charla a Palo que luego planteaba la hipótesis de que lo interesante en Argentina se hizo antes de 1960 y casi instantaneamente tiraba el mismo por el piso ese supuesto al recordar que Adios Nonino de Piazzolla era del ’61 (aunque después pude chequear que era del ’59) o que el flaco Spinetta también era post ’60 y también la Negra Sosa.

El pedido de una foto en equipo al estilo futbolero cerró ese rato de charlas sin hilos premeditados para que después Palo vaya a una entrevista con un programa de televisión donde diría que el disco que acababan de presentar en Jujuy es “la descripción de una declaración de amor”.

La galería de fotos de esa noche:

A cielo abierto – La Yugular y Raly Barrionuevo

A cielo abierto
La Yugular Reggae con Raly Barrionuevo de invitado

Recital por la memoria, 24 de marzo de 2010 – Vieja estación de trenes, Jujuy, Argentina
Video de Salamanca TV

Discoteca: Me quedo Acá de Gallega

Rock – Jujuy – Argentina
Hace unos meses los amigos de la Gallega me hicieron llegar el primer trabajo discográfico que llamaron: Me quedo acá.

La Gallega es un trío de rock con mucha fuerza y que lleva un camino firme en el ambiente de la música jujeña y del noroeste argentino. Bata, bajo y viola se turnan para protagonizar el sonido que irrumpe en sólos de a ratos y que se fusionan en un permanente afluente de potencia. Una banda donde no podría cuajar la mezcla sin que Juan en la voz traiga las letras a luz los oidos espectantes.

Si son seguidores de la banda no se sorprenderan con una versión rockera de algunos clásicos del folcklore del norte argentino y sur boliviano como Tonada para remedios y Poco a poco o una composición de Elena Gómez y el maestro fallecido Ricardo Vilca que dieron el tema Nada tengo, donde también se puede escuchar la voz del cantante de Divididos, Ricardo Mollo (en ese y otros temas también están como invitados Nicolás Raffeta y Luís Robinson).

Sacando los temas (folcklóricos) que no son de su autoría, pero no así obviando la sutil influencia folcklórica que sin dudas tiene la Gallega, contamos con diez temas compuestos por ellos.

La canción que deja marcado el camino de ingreso al disco es el corte difusión: Me quedo acá, por un sonido que sugiere, y si es que podriamos animarnos a decir que hay por una parte temas más duros (sonidos más de golpe) y otros  con melodías más suaves, diría que éste primer tema muestra ambas facetas (aunque no será el único que lo haga), lo que denota que no fue azarosa su elección. En melodías suaves claramente me refiero a temas como Campanita, un brillante reggae de casi 4 minutos.

Y para una canción con mucha potencia podemos quedarnos en el tema My girl is gone, con la compleja jugada de componer e interpretar en inglés. Allí se escuchan también pasajes de la armónica de Luis Robinson un ex integrante de la banda de Pappo, Mississippi Blues Band y telonero de músicos como B.B. King.

Un primer CD con este trío: Juan Acosta (voz, guitarras y coros), Luis Bernal (bajo, coros y teclados) y Rafael Lohrengel (batería, percusión y coros) que se animán a irrumpir en escena trayendo en los temas una variedad de sonidos y ritmos.

El videoclip del tema que lleva el nombre del disco es este, filmado en Las Salinas Grandes (Jujuy):

En escenario

Se lo podrá ver el 27 de marzo en la presentación del CD “Amapola del 66″ de Divididos en un show en Tilcara, al aire libre y con entrada gratuita.

Créditos del CD:

Músicos invitados: Ricardo Mollo, Nicolás Raffeta, Luis Robinson
Producción artística: Luis Robinson
Co-producción: Nestor Tinaro y Gallega
Fotos: Guadalupe Miles
Diseño gráfico y diseño web: Ceci Sánchez
Logo Gallega: Mavil Habil
Managment: Hernan Martin
Prensa y difusión: Sandro Mansilla
Web: www.gallegaweb.com.ar